В театре самим материалом (а не только объектом отображения) является человек, и от того, насколько актеры и другие участники нового искусства окажутся способными преодолеть устаревшие догмы мышления, зависит степень воздействия на зрителя.

Каждый спектакль театра является своего рода "предварительным действом" к такому полноценному синтетическому представлению. Каждый спектакль становится опытом сценического воплощения результатов исследовательской работы, включающей в себя теоретическое изучение художественных принципов драматургического материала, на котором строится спектакль, а также освоение основных театральных систем (крюотический театр Антонена Арто - так называемый "Театр Жестокости", русский футуризм, метод Михаила Чехова, восточные театры). На основе этих изысканий в театре разработан оригинальный актерский тренинг с элементами традиционных восточных практик психофизической саморегуляции. Целью работы является создание на основе высокохудожественных пьес и иного литературного материала спектаклей, способных максимально полно воздействовать на восприятие зрителя, воздействовать тотально, объединяя в единый импульс звук, жест, слово, зрительный и музыкальный образ - через ритмическую и психоэнергетическую организацию действия.

Со времени образования Лаборатории реализованы следующие постановки:

Мишель де Гельдерод "Выход актера"

Оскар Уайльд "Счастливый принц"

Марина Цветаева "Федра"

Герман Гессе "Клейн и Вагнер"

Уильям Шекспир "Гамлет"

Игорь Терентьев "Iордано Бруно"

Мишель де Гельдерод "Эскориал"

Оскар Уайльд "Соловей и роза"

Хорхе Луис Борхес "Роза Парацельса"

Антонен Арто “Самурай, или Драма чувств”

Дзэами Мотокиё “Кагэкиё”,

Оскар Уайльд “Саломея”